许林在2009新闻摄影高峰论坛上的发言
2024-06-28 16:00:07
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返回列表主持人（徐鹏飞）：今天上午我们有幸邀请到了三位嘉宾，一位是前人民日报《新闻战线》的高级编辑许林老师，现在是CFP的高级编审，大家欢迎；一位是中国日报摄影部副主任、著名摄影家，也是我们中国新闻摄影界的获奖大户徐京星老师，我们掌声欢迎；另外一位是河南日报高级摄影记者，著名摄影家陈更生老师，我们欢迎。今天上午由三位老师分别对不同的主题进行演讲，然后再由每个老师讲完一个小时的议题之后大家互动，上午整个行程由许林许老师进行主持，我们欢迎。
许林：我讲的很简单，主要是两位年轻的同志，一个是徐京星，一个是陈更生老师，他们两位会做更精彩的演讲。我就是抛这个砖，具体举些例子。我今天就想讲一个问题，影像和摄影究竟是不是一回事，题目就是《影像不等于摄影》。这个问题其实我在07年的时候就讲过这个问题。问题的由来是这样的，在1993年11月，这个当代的摄影家协会代表团到香港参加世界的香港93摄影名家会。当时我们有几个展览，有几个演讲，那么我们在看一个展览，影像和数码制作的展览，在那个展厅当中，当时非常著名的一个纪实摄影家，叫曾家杰先生。曾家杰先生提出一个问题，他就跟我说，现在这个摄影还是原来意义上的摄影吗？那么这个问题引起我的思考。因为我们看见赫鲁威茨，他是个美国的摄影家，他基本全是数码制作，他是原始传统的底片拍照片，然后用扫描仪，然后扫描以后，几张底片在电脑上叠加、显像，最后出了个非常不同的画面，想象力非常好，很感人。比如我举个例子，有一副他的作品是有一个桅杆，桅杆是什么做成的呢，是一个乐谱，然后地下是大海，它底下还有一条船，船身是什么做的，是琴键，整个给人的感觉像你在音乐的海洋里头。他创造了这个影像，那么这个影像我感觉已经远远超过了摄影本身。从那以后，我就思考这个问题。那么进入到二十一世纪，这个问题应该说就引起我更深的思考，影像和摄影到底是什么关系？一般来讲，影像可以说是摄影；但是现在面对着完全变化的影像，它还是身影本身吗？还是摄影以外的东西，还是跟摄影有千丝万缕的联系？那么这个就是需要我们值得很好的去思考的问题。我是这样觉得我先举个例子，郎静山，大家都知道，台湾摄影大师，他过去拍的照片，他在暗房当中制作了一些非常好的画面摄影，我们看他叫即景摄影，他自己叫即景摄影，那个即景摄影在我看来实际也是一种即景的影像。它是几张照片叠加放在一起，完全按照中国画、传统画的方法造出的比较别致的画面。当然那个充满着沙龙意味；但是这个摄影已经超出了原来的意识。我个人理解纯粹的摄影是在一张底片上，或者说我们现在用数码相机拍是在一个数码文件，一次曝光出来，那一刹那、一瞬间那叫摄影，不管你用数码相机还是传统相机。这次会议收到了25篇论文，其中有一篇论文有一个同志讲到这样一个，我非常赞同。我不知道这个同志在座不在座，一次成像，我觉得非常好的。摄影就是一次成像，如果你再进行二次操作，比如你在暗房当中对原始照片底片叠加、放大，那么这个属于合成照片，比如我们现在用数码，或者你把传统照片扫描，把图像文件变成数码文件，存在计算机里，然后再去制作它，再把别的底片作在上面合成，或者加上自己想象力，那个就超出原来摄影范围了，那么这样的话叫数码制作。也就是说什么意思，摄影绝对是一种影像，是影像的一种，但摄影并不等于影像，就和我们说我们喝粥，粥是由水和米经过加工成了粥，但水它是粥的一部分，它不能水就等于粥，但没有水就熬不成粥，说简单一点就是这么回事。我不知道大家听懂我的意思没有，就是影像它的概念远远大于摄影本身的概念。摄影是影像的概念，我们现在已经进入了数码时代，现在看影像的概念远远大于摄影的概念，摄影只是影像概念的一部分，或者说一个主要组成部分；但是它绝不等于影像，我认为摄影就是一瞬间的定格，摄影有它自己的轨迹，自己的轨道。我们通过相机，传统也好，数码也好，在按快门取景的一刹那，那一瞬间就完成了摄影，这叫摄影。然后我们又把那几张不同时间拍摄的影像去把它合成到一个底板，合成一张照片，经过我们创造成了另外一张图像，那么那张图像叫做摄影制作，或者叫做数码影像制作。因为现在我们主要用电脑数码影像制作，那么数码影像制作，它有它自己的轨迹，比如我搞创意摄影的，我可以充分调动Photoshop里的全部功能，为我的想象、为我的创作来增添色彩、增添景物、增添人物，增添不同的、各种各样的内容，我所需要的画面对象。最后组成一个非常灿烂、非常耀眼、非常辉煌、非常感人的照片，那么这张照片它不叫摄影，它应该叫数码影像。比如我举个例子，2002年全国第二届影展，有一张照片不知大家看了没有，叫《天宫》，摄影家叫刘宽新，这个摄影师他经过60天把他拍的各种建筑各种宫殿组合在一个天空中，有云有鸟，你感觉就像是一个天空一样，但是他是花了60个工作日来做这个影像，最后在全国摄影艺术大展中得了一个银牌奖，那张作品非常好。所以我觉得我们对PS这件事要正确看待，如果你用在创意摄影里头，你怎么去安排不过分；但是这个东西处理后，它不能是纯粹的摄影，而是叫数码影像，比如刘宽新的《天宫》就是数码影像，它非常成功。反过来说你是拍纪实摄影的、新闻摄影的，这个绝对不许用Photoshop去更改本身的信息，就不能把别的照片添加到上面，添加以后就是造假，因为这是由新闻摄影、纪实摄影本身的规则规定的。谁违反了这个规则谁就要受到新闻摄影界的屏蔽。比如，大家都知道去年的《藏羚羊》，刘为强就被屏蔽掉了，没有办法，作者也因此不能再做新闻摄影了，在国外还要严重，你根本就得离开这个行业，但是利用PS搞的很好的人他可以去从事创意摄影，他在那里头有一番天地。所以我对PS历来是分开看的，在创意摄影里头你可以充分用，利用到什么程度都不过分，都是对的，但是在记录摄影、纪实摄影、新闻摄影里是不允许的。我刚接到的一封信，一个读者他好像是觉得我去年参加过打假，反映了一个最新博物馆的一个比赛，也是天空中出现了鸟，一大一小，但是样子是一样的，后来我就查了查，因为我不是没有参加这个比赛吗，后来我就查了查它的比赛规则，明确写着不接收电脑合成的照片，而且需要保留原始底片，后来我把这个信息转到了主办单位，希望主办单位管好这件事。因为由我出面是不合适的，你们看怎么处理，规定里有；如果这个人，他参加比赛，规则里没有这个，那么我就不会去反映这个，因为规则的里没有规定，人家用PS，没有规定人家就可以做。规定了，他就违规了，这样的事我就交给别人，转给了原单位。后来给我写信的人说了，我也跟作者说了，他到现在不愿意告诉我名字，我说没关系，我们交个朋友，我说我觉得你对新闻摄影的爱护之心，维护它的权威性，维护它的真实性，这种心是非常可贵的，我们这点是想通的。在另一方面我觉得你把PS用到了创意摄影我举双手赞成，我绝不说你假照片，我觉得你有些地方你用的还不够，假的再好，虚构的再多，可能你这个创意性更强；也就是说，反过来说你这张照片不能叫摄影，而叫影像，数码影像。我们今天主要讲的这个，给大家说出来关键在哪儿，因为这个事情是从前天的我一个朋友的博客上，他就是介绍的一个新加坡的摄影家，他是从事广告摄影的，但是他拍了一张公益广告，他拍了两只鹤，再给它接在一起，我个人认为从光的分析上来说，光源是不合适的，因为我学过美学，受过正式的美术教育，我觉得一张优秀的作品应该让人挑不出错来，应该从构图、用光、形象、造型以及布局经得起艺术家和评论家们推敲。而这幅作品它的两个框正对，因为它是拼接的照片，就是合成的照片，是合成的一个数码影像，我就根据这个发表的议论，我认为这张作品并不高明，虽然它是一个公益广告，但是它做的不高明。我们没说他做的不对，因为它是公益广告，不是新闻照片，他可以用PS，可以去拼接，但是拼接的时候要考虑到光源，要考虑到艺术效果，要考虑到你塑造的形象，考虑到这些效果，然后接受、反馈怎么样，这些细节都是要考虑的。从那来讲我就说我本人对数码影像是支持的，这是一个新兴的东西，凡是新兴的东西如果大家都能接受的话，而且我看出经过PS成的数码影像是很有生存力、很有感染力的，这个东西不能够去否定它。如果哪位同志说是反对一切PS，这肯定是不对的，创意摄影要提倡PS，但PS不是摄影，它是高于摄影的一种影像。如果你坚持你的摄影是一个纯摄影的东西，比如说我要办一个影展，完全意义上的摄影影展，那我建议各位尽量保持那一次定格的东西，就是在按快门的一刹那下功夫，这上面要下狠功夫，按快门的一瞬间是非常重要的，虽然现在有了马达相机，但是如果你追求更高品质、更高的一瞬间最好不用马达；如果你拍体育，像某些拍体育比较好的大师级的人物，像李石营，他就用3张连拍，绝不用8张连拍，因为他在连拍过程当中可能有个最佳瞬间，那一动是最好的，你没抓住，这个需要我们在摄影的时候称有个极限量，每一种运动有个极限量，靠你的实践经验去掌握，那么恰巧这个最佳的瞬间是在这点、这点、这点三个拍摄点之间，恰巧这点你就错过了。所以我个人觉得你要追求最好的摄影，最好的瞬间，要用单次，也就是一次成像，而不是连续的，这是我的建议。当然有些同志使用马达习惯了，也能拍出很好的照片来，所以你要办展览，不想搞成影像的，是纯摄影的，那就不要搞合成，这跟新闻摄影、创意摄影又是另外一回事；如果你追求摄影本身的质量。那要是你追求创意，那我建议你尽量用Photoshop去给它添加东西，去合成，去想象，把它在摄影基础上搞成一个新的影像，数码影像。我今天想的其实这些问题很简单，但是要把说清楚也很难，有的地方我说的不一定很对，仅供大家参考。（白飞飞整理）
